《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光)，是Michael打算献给母亲的作品。在后期制作中，由于不满歌曲的混音效果，完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战， Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；Jackson放弃使用其早期金曲(从“I Want You Back”到“Don't Stop 'Til You Get Enough”)中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。

《Thriller》于1982年12月1日发行，在接下来的一年时间里，它称霸美国专辑榜冠军宝座长达37周，专辑内的9首作品，7首被发行为单曲，7首均打入了Top 10，创下了当时的最高记录。据唱片工业协会统计，截止2000年10月30日，它已经在国内卖掉了2600万张，仅次于老牌乐队Eagles的精选辑成为美国唱片历史上第二最畅销的专辑(在1999年前，则连续十余年享有“美国史上最畅销专辑”的称号)；在海外，它当仁不让地登上了众多国家的排行榜并名列前茅：仅在英国一地就卖出了360万张；在日本榜上则连续呆了65个星期，甚至在南非都成为了冠军；在前苏联，当时官方媒体自然愤力抵制Jackson的音乐，可是它的走私卡带却到处蔓延并被音乐爱好者们收藏，“他的音乐是时代之音。”一个前苏联高中生当时评论说。到1997年中叶，Sony音乐公司给出官方数据显示：该专辑在全球的销量已超过5400万张。它成为了世界上最畅销的专辑，并被《吉尼斯世界记录》永远载入了史册。

A&M唱片公司老板Gil Friesen当年评论道：“整个音乐工业都因之受益。”是的，当年《Thriller》及其相关产业在美国国内的赚取的总利润大约就达到41亿美元，围绕着该专辑甚至产生了一个新兴的产业--它的衍生物：书，杂志，报刊，录影，谣言……至今被人们津津乐道，也给当今极度商业化的唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。而有着强烈迈氏风格的《Thriller》的音乐录影则为后世录影带的拍摄定下了极高的标准，开创并促进了80年代以来的世界MTV时代蓬勃发展。因此，正像Michael的经纪人兼律师John Branca指出的那样，“Michael在音乐界里享有最高的版税收入。”于是，当时24岁的Michael也实现了他另一个梦想--成为娱乐界的首富：他能从每一盘售出的《Thriller》的利润里获得大约2美元的提成，当然还不算上来自29.95美元一盘的长期雄居排行榜的音乐录影带《Thriller制作花絮》销售所得的收益、Michael的老专辑在国内外的收益、百事可乐的付给他的广告费、Jackson兄弟着名北美巡回演唱会的收益(门票、招贴海报、T恤……)和甚至1983年5月上市标价12美元一只的Jackson玩具娃娃带来的收益。整个世界变成了他的提款机。

这张专辑在一向苛刻的葛莱美奖上也大放异彩，一举捧走了7项（12项提名）大奖，加上因《E.T.故事书》而获的“最佳儿童录音奖”，Michael在葛莱美上共拿走了8项大奖，创下了个人单年度得奖的最高记录！这个记录直到2000年才被老将Santana以《Supernatural》专辑打平。《Thriller》在当年其它各大颁奖典礼上也出尽了风头，在全球获得了超过140项大小奖杯，罕有地成为音乐史上商业与艺术的双赢之作……这简直就如同1997年电影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的时候，没有全球网络，没有DVD，没有数码电视，没有超速调制解调器，而冷战的敌对因素也使它没有能力进入当年共产主义阵营国家的市场大门。

可是迄今为止，这个近乎荒唐的奇迹再没有在任何当代红星身上重演——无论是红得发紫的Teen-pop组合或歌手，炙手可热的Rap/Hip-hop巨星，还是叱咤江湖数载的摇滚老将。流行和完美的定义在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一举推向了辉煌与极致。

除了作为一张杰出的音乐作品，《Thriller》还具有更深的历史意义。据统计，80%的80年代的美国人听过这张专辑。在它发行的两年内，这张专辑是美国国内最重要的大事，其影响不仅席卷了音乐领域，还覆遍了舞蹈、时尚和电视。对现在许多20多岁或30岁的人来说，《Thriller》是推动他们走入美国流行文化的原动力。他的音乐，涵盖流行、放克、摇滚、节奏蓝调?*?榷嘀忠衾衷?兀?崴傻匕呀??ǖ盟姆治辶训囊衾止ひ嫡?裙?础?它不仅突破了种族界限，还为后世的黑人艺人铺下了光明大道，更为他们指明了前进的方向。正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带回了主流世界。现在许多当红黑人歌手都在各大访谈中毫不讳言Michael和《Thriller》带给他们的巨大激励与帮助。“毫无疑问，他把我们带回了我们应该属于的地方，”Quincy评论道，“以前的黑人音乐在社会上总徘徊在二流地位，但它的灵魂却是整个流行文化的马达。Michael把世界上所有的心灵联系到了一起。”

在它最初发行时，评论界(多数为白人)就对它偏爱有加。但他们后来和唱片公司的老板(也多数为白人)一样没有想到这种偏爱使《Thriller》之火燃遍了世界。 “他塑造了一种安全的——评论界称为‘大众化’——非种族挑衅性的音乐和形象，”科罗拉多大学的社会学副教授Jarl Ahlkvist说道，“也许那表明了一种渴望交流的意愿。我猜想这张专辑在美国和世界各地的成功是因为它吸引了占人数优势的白人听众群。青年们（无论是何种族）在俱乐部里、在大街上跟着它的音乐歌唱着，舞蹈着。Michael成为了黑人青年心目中的英雄和希望，成为了一个活生生的“美国梦”。如Quincy Jones指出的那样：“这样的胜利在以往从来没有发生在任何黑人艺人身上。”《Thriller》的成功告诉我们这样一条信息：心灵需要交流而非相互隔离。

2001年，在Michael Jackson新专辑《Invincible》发行不久，MJ和数十年的合作伙伴，录音工程师Bruce Swedien一起重新混音加工了包括《Thriller》在内的四张经典专辑，并作为扩展版重新发行。新版的《Thriller》加入了数段制作人Quincy和Temperton的采访录音和一些MJ从未发行的曲目：主要有“Billie Jean”原始小样、“Carousel”、原收录在《E.T.故事书》里的“Someone In The Dark”和两段从未公开的Vincent Price恐怖旁白，一时间再次引发了歌迷的抢购热潮……

曲目
01 Wanna Be Startin' Somethin
02 Baby Be Mine
03 The Girl Is Mine (Feat. Paul McCartney)
04 Thriller
05 Beat It
06 Billie Jean
07 Human Nature
08 P.Y.T (Pretty Young Thing)
09 The Lady In My Life

一)什么是数码母带

08年的时候，几家世界著名的发烧唱片公司已经开始通过网络销售由母带转换出来的24bit/96khz FLAC音乐文件！由于这些音乐是从录音室的原装母带转出来的文件，其24bit/96khz的格式相对于有压缩的普通CD（16bit/44.1khz）的音乐品质更高，也就是说这些音乐比CD唱片的音乐品质更佳，可以号称母带级音质！

数码母带音乐，是彻头彻尾的数字格式。它播放时不以任何光盘为载体，而是作为一种计算机数据格式存在。当母带工程师完成了母带处理之后，所得到的就直接无损转化成为数码母带，也就是说用户拿到的数据，和母带工程师那里的完全一致，两者因此有了统一听感，也就是说：播放数码母带听到的，和母带工程师听到的完全相同。

传统C D：母带处理>玻璃化>父盘>母盘>压盘>塑料盘>封面印刷包装>最终用户

数码母带：母带处理>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>最终用户

店主主观评价数码母带音乐：高频延伸更好，空气感更强，密度更高，最难得的是更耐听，听惯了数码母带音乐，就像听LP中毒一样，再听一般的CD感觉鲜活度少了很多，数码味较明显。

(二)音频文件来源以及销售方式:

1、通过国际支付向唱片原厂家网上数字唱片专卖店直接购买的音频文件，该音频文件从录音室的原装母带转出，其24bit/96khz的格式远超标准CD（16bit/44.1khz）红皮书，所以音乐品质相对于同厂发行的原版CD更高，属于数码母带音质。

2、为保证原汁原味，数码母带音频文件的格式保持原厂格式，即从厂家拿到是什么格式（一般是FLAC）就以什么格式提供，店主也没有经过任何转换或压缩处理。

3、使用原装正品A+级威宝DVDR盘（作为数据保存，DVDR更好些）用4X（为保证数据的准确性，用最低的）速度将硬盘的数据拷贝，并100%校验无误才发出.保证数据同源文件一致!

24bit/96khz数码母带音乐的权威肯定及各种发烧玩法:

(一). 权威说法！

实际聆听，世界各主要媒体一致认为，CD母带数据音乐超越传统CD！

★Lan Show《Draw To All Things》的FLAC档（24bit/48khz），以及用SCD-R1（SONY旗舰SACD机），这显然是前者大获全胜，有力感的音像屹立不摇，音乐的规模感觉特别大…”（山本浩司，日本《立体声》168期，212页）

★“…无失真压缩（FLAC、APE）等有一个难懂的称呼叫做可逆性声音符号话，简单地说，压缩解冻时！没缺少情报，理论上完全恢复成PCM数据（=声音相同）…”（山本浩司，日本《立体声》168期，208页）

★美国著名音响天书“The Absolute Sound”编辑兼评论员Robert Harley，他在“The Absolute Sound”写了一篇名为“Do Hard-Disk Drives Sound Better than CD?”（即“硬盘播放能胜过CD吗?”）的文章，结论是：硬盘播放胜过CD！而他拿来跟硬盘播放比并的CD机是价值不菲的名厂CD机，Robert Harley比并结论是如此高档CD机亦比不上计算机音响的表现。

★另一本美国著名音响天书“Stereophile”亦非常认同计算机音乐播放的能力，他们的评论员John Atkinson在2008年3月号“Stereophile”中写了文章“Music Served”，指计算机音乐播放势必抬头，将成高级音响界未来主流。

★《纽约时报》音响专栏作家Lawrence M. Fisher亦对计算机音响推崇备至，他发表于《纽约时报》（“New York Times”）的文章“Digital Music to Please Even the Snobs”(即《能满足要求最高发烧友的数码音响》)，介绍了一些最顶级音响发烧友都会喜欢的计算机音响。

★美国音响杂志“Stereophile”评论员Jon Iverson2008年1月于“Stereophile”于网站撰写网志，报导2008年美国CES高级音响展时，说“CES 2008: Year of the Music Server”，意思是2008年美国CES高级音响展中的参展商，大部分已经转用计算机音响为音源作示范，摒弃了传统的CD机。想知道CES 2008中音乐服务器如何压倒性登场。

★C/Nets的音响评论员Steve Guttenberg说得更澈底：音响发烧友已逐渐放弃CD！

★Steve Guttenberg在C/Nets音响专栏网志2008年7月写：“It's official: Audiophiles are over CDs”，意思是：现在是正式的了，音响发烧友已放弃CD